亚洲最好的摇滚女子组合——S.H.E.!!!

前篇

我不知道楼上叫嚷的人对真正的摇滚了解多少,盲目,浅薄,无知,愚昧,这简直就是你们的写照!

我一直认为国内近二十年来(因为中国的摇滚乐发展时间比较短)来最经典的摇滚乐是属于而且仅仅属于——零点。

零点的音乐是纯粹的摇滚乐,不仅仅如此,他们还首创了中国自己的死亡摇滚,虽然主唱周晓欧在作品的编排和演绎中加入了machine pop的元素,试图用easy listening的外壳将他们音乐中最原始最深沉的东西掩盖起来,可是他们失败了,那些摇滚乐精髓所放射出的光辉,并非那么轻易就能掩盖的。我能理解他们的做法,毕竟我们已经失去了kurt cobain,如此在生命中无法承受之重的损失,不能再度上演,因此我更感谢他们的这样的失误。

从最早的《别误会》专辑我就已经发现了他们的无与伦比的才华,他们的吉他和贝司的配合已经到了登峰造极的地步,单就《爱不爱我》一曲我们就能知道在今后至少十年之内,现有的中国摇滚界是没有任何一个人或者乐队能超越它的高度。

对于世界世界著名摇滚杂志《rolling stone》的一些评选,我一向嗤之以鼻,因为那样的评选有使他们的眼光不免戴上了一些媚俗的成分,而摇滚乐曾经用自己的内涵告诉所有人——“摇滚拒绝崇拜!”,但是他们将零点的首张专辑《别误会》列入全球十大不朽摇滚专辑的结果我完全赞同。

凭借零点出色的演奏技巧和编曲实力,他们完全可以像其他乐队一样,向世俗低头,走商业化的道路,上中央电视台《艺术人生》,参加春节联欢晚会从而名利双收——然而他们没有。据我所知,零点目前的创作和演出正向地下音乐发展,同时他们还在努力尝试征服旋律金属和dark wave甚至dream pop/ethereal这样的方向,这让我实在不得不赞叹。

勿庸置疑,暂不说欧洲。零点是中国摇滚音乐史上最杰出的乐队,在我心里,永远都是。

摇滚不需要崇拜,当然,更不需要理解。我能体会一些朋友的心情,但是我想说的是,真正的摇滚,永远存在。

如果你不能听懂零点,那并不代表你已远离离真正的摇滚。

我们来提一些其他的更容易让你接受的摇滚乐。

百无聊赖之际,我发现了一张震撼级的专辑:

[img]http://ent.tom.com/images/jiangyuwei/jyw6827.jpg[/img]

没错,作为亚洲最顶级的女子摇滚乐队,就是s.h.e.!!!《奇幻旅程》!

很长一段时间以来我差点忘记了s.h.e.这个来自宝岛台湾的乐队,很多人认为女性不可能实践摇滚。与oasis齐名的大陆heavy metal乐手蔡国庆就武断的说“摇滚让女人走开”,可是我想如果他能听到s.h.e.在汉城的《美丽新世界》演唱会现场的话,我想他会后悔他说过的话。没有收藏那张现场的cd对于我一直是个遗憾,当我知道那张cd全球仅仅限量发行500张,而且全部手工书写cd编号的时候,我就知道我认为可以到福建最大的打口碟码头去没有淘不到的碟的想法是多么荒谬,现在这张cd大部分收藏于各国摇滚名人堂或者博物馆,流传出来的实在是凤毛麟角。这样的音乐呢永远不用指望文化部会引进,或许在e-bay网站的拍卖会上能找到原版的,或许,你有钱的话。

我们先来听听业界的评论:英国老牌音乐杂志《q》对s.h.e.的代表作–《美丽新世界》的评价“整首曲幕的效果和成音已达到空前绝后的水平,直追cranberries,隐隐有后现代实验电子噪音之王者风范,此外更溶入诸如raggie,country,newwave等音乐元素,使整个作品更有革命的试验性。”而在美国《rolling stone》则以不容置疑的口气分析道:“s.h.e.的《美丽新世界》在词作方面则体现了后现实主义的专业水准,例,

“我看见你微笑像天使
这就是爱的奇妙
我愿意陪在你的身边
让心跳不会变老”

就充分折射出tne doors的那首lost in highway66对世纪末到新世纪初音乐发展的深远影响,另外,在副歌部分的词作–

“欢迎来这美丽新世界
让感动一个一个实现”

也因倾注太多心血而有着nirvana般的语无伦次与the ramonce般的冲动。~~~~~~~~ 而如今,歌手sinead o”connor 在标榜自己的时候总以“爱尔兰的selina”自称。

你以为呢?很多人和我刚开始一样,以为这不过是一个普通的indie pop女子组合,可是如果你们在接触了《奇幻旅程》专辑后还那么无所谓的话,那么我仍然会坚持之前我的话——你根本不懂摇滚,你不配听摇滚乐,盲目,浅薄,无知,愚昧,这简直就是你们的写照!

在《奇幻旅程》里,s.h.e.音乐中的那种希望挣脱一切压迫和束缚的欲望被暴露无疑,我从来没有见识过这样的凄美~~~~~完美地让人心痛,娇柔地让人目眩~,作为其中的灵魂人物,我觉得hebe已经超越了她的前辈香港三大电音天后第二位的kelly 陈,锋芒远胜那首被《摇滚圣经(港版)》力捧的《花花宇宙》。比起仅仅会卖弄旋律金属的田震来说,田震最为人称道的歌词创作也要在s.h.e.面前相形失色。

不知道摇滚乐是否总不能与现实妥协,《奇幻旅程》里表现的更多的是女人在青春期逝去的时候,面对物质社会的尴尬和无奈,当然,最主要的还是寻求一种突破。实验电子噪音这样的风格恰到好处的为selena的创意作了最完美的注解,在《十面埋伏》这首无比忧郁的歌特歌曲中,表现了三位女性的深刻的哲学思考和积极的社会关注。

总而言之,《奇幻旅程》是完全值得珍藏的摇滚专辑,我估计今后十年的摇滚乐的发展都要受到它的影响。

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说道谢霆锋,就不能不提香港的殿堂级darkwave厂牌“英皇”,作为一个和projekt,hyperium,cmi齐名的世界四大黑暗音乐王国,他们以纯正的高贵阴郁音乐趣味,栽培了一大批黑暗音乐界的极品艺术团体与艺人:
  
  旗下最著名的台柱当推华语doom metal教皇“谢停封”,他为黑金属在地下乐迷中的普及起到了巨大的作用,名留史册!!不过好象因为唱片风格太过忽视商业市场,最近已经黯然退出,但是他的经典作品《玉蝴蝶》荡气回肠的压抑感永远载入了地下摇滚史册!
  
  说起另外一个名字,大家一定不会陌生。就是–异教启示录黑暗民谣歌手王杰!!他当初是“英皇”厂牌的开锅元勋,为“英皇”赢得了乐迷们的尊敬,里程碑式的著名作品《无悔无憾》想必已经为大批黑迷所熟悉,因为这是著名独立歌特连续剧《书剑恩愁录》的主题曲,改编自异端隐士作家金庸的同名实验小说。
  
  可惜“英皇”的货实在太尖了,在五道口根本就找不到,就连以《比零还少》闻名的顶级另类唱片收藏家兼地下音乐乐评人郝邡一直都有这么一句口头谗挂在嘴边“:找atatraxia易,寻英皇难!”这句朴实的话告诉我们这样一个道理:英皇的货实在太尖了!!
  
  我自己想通过amazon订购正版,没有想到因为他们的音乐实在太偏太极端,太不考虑商业目的,导致amazon无法找到。所以目前只有靠网友传mp3。
  
  
  说完了英皇,我们再开阔一下视野,把眼光投向更广阔的华语市场,来拜访一下我们华语摇滚圈中的其他大师:
  
  电子迷幻朋克金属双人组合“阿妹妹”
  是继台湾摇滚女神——张惠妹之后的有一实验音乐亮点
  阿妹妹的音乐表现了现代另类青年人面对后现代环境的尴尬境地,
  音乐深邃感人,格调高雅脱俗
  代表作“我要为你做做饭”为台湾的实验电子噪音奠定了不可动摇的基石。
  编曲继承了独立实验噪音女艺术家——徐怀玉的激进主张,
  有当年“向前冲”的影子
  阿妹妹影响了一代前卫新古典音乐家
  如:阿雅,sos,twins,江美脐….
  与韩国的darkwave组合——酷龙 遥相辉映
  
  上海摇滚斗士——王炎
  他曾和一位地下先锋实验女音乐家合作过
  一首无比阴郁的歌特歌曲——我听过你的歌,我的大哥哥。
  王炎个人的音乐以深刻的哲学思考和积极的社会关注影响了一大批前卫音乐人士,比如:张力、林海、渠成。
  我佩服得五体投地
  
  水木年华——已经超越了他们的老祖宗日本人的日本弭患乐乐队
  我有幸在我们学校亲眼目睹大师的风采
  太牛了
  新乐队青蛙也有很重的纽约无浪潮倾向
  羽泉是我最中爱的实验音乐组合
  明显有跨越2个音乐领域的野心
  实验要滚和实验电子
  
  自由爵士大师——李泉
  我也很喜欢呀
  他的那张具有开拓性的简约工业techno专辑——岛中央,
  绝对比北京的techno天王——满江 还好
  甚至有写地方已经达到了中国音乐之神——郭峰的神韵
  他还为台湾的dark wave异类——范小宣
  操刀制作了一首跨时代的工业经典
  而和范小宣之前的电子工业舞曲——刷牙歌 有着天壤之别
  
  上海的后摇滚奇才——张力
  张力要比毛宁玩的更好
  纯正的slowcore
  虽然名气没有毛宁大
  不过说到后要滚的起源还是周并钳大姐的那首不锈的《《真的好想你》》
  大胆的编曲,加入了 二胡
  完全超越了西方同时期大红特红的newage
  后来的满文军的唱片有明显的学习痕迹
  到底是先驱啊还是女性
  牛~~~~!!!!!!
  
  柳海波和谢云——我们不能忘记另2位后朋克先驱
  他们的成就绝对不亚于low
  刘海波的那首后摇滚代表曲——别来无恙
  开拓了摇滚的新形式
  
  零点——厄运金属班霸零点
  近期他们和迷幻摇滚殿堂级人物林依伦合作的——快出发
  也是大家值得关注的作品
  体现了后现代主义普遍的主题
  有人性关怀的一面也有社会残酷的揭示
  表达了作者扭曲的精神和出类拔萃的编曲能力

阿杜《天黑》这张专辑正是在寻找憾人摇滚音色的朝圣者的天堂。专辑中的嗓音音色岂止是Big,简直堪称Huge!!厚实的让你房间持续回荡著E

和弦;而他独一无二的沙哑就像急救室内的电击器,激荡着你的心脏,那样的punch,足以让你的猫瞬间变成刺猬。
   无论是将猫变成刺猬,还是将刺猬变成猫,阿杜的魅力都在于他将你心中的叛逆导向毁灭和死亡,他的音乐体现了千年到来后道德分裂的

时代特征.backstreetboy的强硬呐喊毕竟孤掌难鸣,恐怖的刘欢也未必能使金属音乐从沉睡中惊醒.重金属音乐还能起死回生吗? 我们的时代需

要阿杜!

楼主把高枫忘掉很令我失望。在那首被誉为东方甚至世界摇滚乐经典的《大中国》里,高枫用嘶哑中性的唱腔妖娆的直言不讳的无所畏惧的向

我们坦诚描述他心中的中国。
  在歌里,他诉说着我们身边的风情万种,他用静态的完全不沾边的各种不变事物反讽万变的社会,说出了大家深知却不敢启口的如人口、

地理、历史遗留问题等种种事实,客观冷静的刨析了这个社会。什么叫朋克,什么叫垃圾,除了高枫还有谁呀?!

还是有点意见的
  
  为什么没有提到Raggie超级巨星解小东。他可是被公认为在Raggie 大师Bob Marly去世后接过其大旗的唯一传奇。他那首“咱们老百姓,

今个儿真高兴”,用反复的歌吟,冲动的节奏,掀起我心中的巨大情感,充满了牙买加原驻民热情与梦幻。实在是经典中的经典啊。

—浦饭 J

回复(10):我处现有
谢听风首张EP“活着BT”
编号YY-KING-12874
评论:此碟乃谢氏出道成名之作,
且不同一般哗众取宠所谓
“LOW-FI”,音质极佳,
为试机天碟,存量极少,
碟友必收。

邮购 :140RMB 无责YY杂志邮购部
—和幸福有仇 J

可惜没有人提到中国progressive rock和art rock的先驱,刘欢,人称中国的pink floyd和北京的david
bowie,其高亢的嗓音和无比犀利的英

语造诣,写出“time & time again, u ask me”这种流传千古的深邃歌词,另天下为之疯狂啊!
—lespaul J

回复(68):强人,但是大家不应该忘记中国女性死亡摇滚第一人:赵萎,其作品中透露的浓重的让人以光速奔向死亡的力量让国外的大师们都承

认,中国的死亡摇滚正在引导世界潮流……其幼齿一般的声音和淫贱的长相形成的鲜明对比给人视觉和听觉双重的冲击,让人不得不PFPF啊…


—Firezombie J

回复(70):
怎么没有著名的仙音乐队F4的大名?他们的”流星花园”摇滚现场真是让人欲仙欲死阿
—范坚强 J

回复(73):为什么没人说灵魂乐先锋 林心如? 奇怪缥缈的嗓音+音准,骷髅般的身材……灵魂乐完美条件~~
—匿名人士226039 J b

回复(93):可惜没有人提到中国femality rock和puke rock的先驱,蔡国庆,人称中国的boy george 和北京的celine
dion,其高亢的嗓音和无

比犀利的阴柔造诣,写出“北京的桥,摇啊摇啊摇”这种流传千古的深邃歌词,另天下为之疯狂啊!
回复(114):”F4″这支成立于2001年的极端金属乐队常被视作Ex-FUCK的乐队,即根源黑金属体系范围内的”撕裂”分支,乐队主唱“程序-言”曾

在黑金属历史上最经典专辑《流星雨》中出任主唱。有评论说在F4乐队他的声线象喝醉了的蔡国庆(黑暗金属巨擎),在MTV“流星花园”中更

为邪恶野蛮,象早期的毛宁(厄运金属巨擎)。乐队这两年分别有专辑推出《Fantasy 4ever烟火的季节》、《流星雨》。在2002年推出这张《

流星雨》,听听这首“我是真的真的很爱你”,多么纯正的Heavy Metal,传统的金属器乐曲,我想真正金属迷对这段似曾相识的吉它riff会爱

不释手,百听不厌。那些极端偏执的黑金属迷都会这样称道:程序-言出品的一张让人疯狂的专辑。
—匿名人士152278 J b

回复(115):还有国产粗纩派音乐达人……火风
他的一曲《大花骄》可谓是大俗而大雅……
“抱一抱,那个抱一抱,抱着我的MM上花骄……”
—匿名人士145543 J b

回复(118):大家可能忘了死亡金属说唱名曲《女孩的心思男孩你别猜》,里面那一段主唱用撕裂般的血淋淋的极端之声唱出的“女孩的心思男

孩你别猜,别猜,别猜,你别猜”,实属说唱史上的经典。。
主唱已经不能简单的用歌手两个字来形容,绝对能称上歌唱家了。。。。

—匿名人士152278 J b

回复(119):阿杜用其沙哑深厚的唱腔,含蓄深刻的唱词感染了中国整整一代人。其泣能成声的艺术功底是各位能理解的么?当今世上能继承摇

滚乐坛酵母级人物—-宋足淫老前辈的新人非阿杜莫数了。各位不懂摇滚的小屁孩还是先听听F屎,蔡依霖,张白纸入入门在说话吧。
—rossoneri_10
回复(144):说到摇滚偶不得不提一下罩痿,她曾经为极端音乐作出极大贡献,特别是在她《拨浪鼓》的MTV中急速运转的声音旋涡,另人眼花缭乱的痛苦………当这些被拨浪鼓连篇累犊地推出,吐静,言清,表明后,你自然回觉得那并非难以消受。小道消息称:以技巧为名的大师“贩海轮”在看过她在火星上个唱中的半音节拨浪鼓即兴演奏后,当场就用酒瓶自废了双手!大先生乐队的光速吉他手保罗也因得到她的谱子后偷练而导致神经失常!比死还冷的另一个极端同样有声音提醒你生之不安,那便是罩痿!

回复(170):还有大个大师级的组合:动力马车
凭借其在实验电视剧〈换猪格格〉片头音乐的经典表现一举成名!立刻成为海峡两岸最后欢迎的速度

棕色眼的Ryan:
  呀!
  楼上的也喜欢b^_^啊?我特别喜欢,他们的重金属摇滚很好听的,过瘾。
  westlife也很好听,爱尔兰的另类乐队,可惜喜欢的人不多。
  很有品位的乐队。
  我还喜欢nsync的,也是一个青春少男组合,你知道吗?
  
  
  Luciano:
  n‘sync 我知道的!玩试验的,这里知道他们的人也不多 :)
  
  
  棕色眼的Ryan:
  楼上的太有品位了!
  nsync是一玩no wave实验噪音的,特先锋!
  国内著名独立地下乐评刊物广州青年报曾经有过介绍,很牛。
  
  
  棕色眼的Ryan:
  不知道Luciano 对美国的工业歌特女将小甜甜不来泥有没有涉猎?
  本来projekt想签她的,结果她嫌projekt太商业,还是签了另外一个独立阴暗厂牌jive,和nsync一个公司:)
  
  
  Luciano:
  傍!说起小甜甜,那的确是不得了、了不得,jive里面那个黑暗啊。。听说小甜甜为了配合黑暗,要去染黑头发。。
  和她硬拼的阿奎来啦就不行了,那个BMG只是稍微比projekt黑一点。我强烈估计她会跳槽,目的地应该是西班牙的elephent,和the pancake一起搞音乐。。。那样有感觉。。
  F4你知道法?。。。我最近是崇拜得不行了。。
  “向F4致敬!—-纪念21世纪最伟大的乐队! 西元2002年11月9日 上海大舞台 音乐史以来最宏大的演出即将上演 这必定是超越1969年woodstock的惊为天人之作 我们先来看看英国老牌音乐杂志“Q“对F4的代表作–流星雨 的评价“整首曲幕的效果和成音已达到空前绝后的水平,直*nine inch nails,隐隐有heavy-meatl之王者风范,此外更溶入诸如raggie,country,newwave等音乐元素,使整支曲幕更有革命的试验性. “ 而在美国“ROLLING STONE“则这样分析道“f4的 流星雨 在词作方面则体现了后现实主义的专业水准,例,“有了…的陪伴,你再也不会迷路方向“就充分折射出TNE DOORS的那首LOST IN HIGHWAY66对新世纪文化的深远影响,另外,在副歌部分的词作–流星雨落在我肩膀,也因倾注太多心血而有着Nirvana般的语无伦次与The Ramonce般的冲动~~~~~~~~~~ ”
  上面这段话是朋友给我看的,我去一听。。nirvana被打败了。。。一无是处。。。我估计F4的歌曲会影响我未来20年的发展。。。
  
  
  棕色眼的Ryan:
  天!你说到我心里去了。
  在普通的乐迷眼中,可能f4只是一个普通的indie pop乐队,但是对于我来说,f4以他们沉重的人文关怀,大气内省的歌词,反映了当代城市动物在残酷的社会境域前突出的尴尬境地。触及灵魂,相当感人。
  他们相当巧妙地将自己隐藏在easy listening的掩盖下,用消极来避免kurt cobain曾经遇到的那种悲剧,在f4 音乐的深层理解中,你会发现一片不一样的境界,绝对黑暗与自闭啊!
  看来还是我们中国的原创要滚比较牛比。
  
  
  查找服务器:
  你们不要耍别人嘛。虽然B^_^和WL的碟子卖的比较好,不怎么黑,不怎么重,不怎么死。比较注重旋
  律,歌词比较内敛。但不管怎么说,他们还是我们摇滚家族中的一员嘛。他们最近的工业硬核风格和
  MALIY MANSON这个疯子相比也不落下风嘛。尤其是他们的舞台表现,那简直是青出于蓝胜于蓝啊:当众 手淫,排粪,喝尿,自残,哪个不是响当当的值得骄傲啊?这才是愤怒,这才是狂躁。这才是不顾一 切。这才是真正的摇滚啊。。什么NIRVARA,什么SLAYER,什么PANTERA,你们都歇菜吧!
  最后,让所有的摇滚同志们都跟我大喊:BACKSTREETBOYS 万岁!!!WESTLIFE 万岁!!!
  
  
  棕色眼的Ryan:
  楼上的评析bs b和wl评析的太好了!
  很有深度,我自叹不如啊!
  我是刚开始听摇滚的,最近一直在听一个华语的电子碾核噪音乐队“中国娃娃”,不知道各位高手有没有听过? 她们的代表做《单眼皮女生》实在太实验了,支离破碎的采样拼贴手法后面,隐藏着冰冷的工业味,影 响了一代中国摇滚的历史啊!
  实在太伟大了!
  
  
  查找服务器:
  中国娃娃的第一张专集在世界著名摇滚杂志《ROLLING ****》的首刊纪念版中里被选入了世界百张最感 人摇滚专辑。《ROLLING ****》对它的评论是:遥远的东方第一张真正意义上的电子和非主流实验噪音 作品。音乐深邃,空远,忧郁,用无处不在的噪音实验挑战你的承受力。歌词隐晦,反省,涉及性欲, 压抑,毒品和毁灭,深受垮派诗人ALLEN GIN^_^ERG的影响。而中国娃娃也得以入选摇滚名人堂,和大甜 甜,B^_^和WL共同当选为百大性感摇滚巨星。此外,同时入选的中国摇滚艺人还有杨玉莹,毛宁和潘长江。他们都是中国的骄傲!最后,来句不相关的:请买正版!
  
  
  棕色眼的Ryan:
  “查找服务器”兄,我越来越崇拜你了,你实在是对于世界独立地下音乐涉猎极广啊!
  你提到了一个非常伟大的名字,潘长江!我个人很欣赏他。
  众所周知他是一个著名的行为艺术家,钻研先锋肢体语言艺术,声明远播。可是他自己也曾推出过一个 声音实验作品叫《船歌》不知道你有否熟悉?呢喃云外的歌词让人迷醉:“哥哥面前一条弯弯的河,妹妹唱着甜甜的歌……”,体现了久远深邃的波西米亚风格,影响广大,成为了全球地下实验圈的震荡之做。据说这个作品推出后,韩国另外一个前卫具象行为艺术宗师级团体hot立即宣告解散,因为他们觉得已经看不到超越潘长江的希望了,只好转而去搞比较通俗的ambient节拍实验。
  
  
  棕色眼的Ryan:
  前几天正好写了一个乐评,还请大哥多多指正。
  原文:绕梁不止,疑为仙音
  —————————-Ryan
  从来没有见识过这样的妖冶~~~~~完美地让人心痛,娇柔地让人目眩~
  听着她浅声吟唱:
  “阿姨西呆卵~~~藏呀藏不住…………你迷人兰色的眼珠。”
  于是,我醉了…………我记住了她的名字。
  她就是被广大另类音乐乐迷惊为云仙之声的big beat/downtempo艺术家:本多乳乳~~~
  从来我就沉迷于公认的三大电音天后的节拍中,也许曾经我只知道这些如雷贯耳的名字,而深深忘记了音乐的本意。无论是激爆、艳丽的华语indie dance鼻祖sammi郑,或是冰冷、爱酷的工业舞曲教母kelly陈,乃至放荡、淫乱的idm精灵孙悦,都已经不能再让我重拾那份最初的对电子音乐的热爱。
  而你~~~对!就是你~~~~~~用暖意的声音包围了我~~亲吻了我~~我不在迷惘不在惆怅~~~~~~~~一心一意地 爱上你~~~~~~~~
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  查找服务器:
  RYAN兄。不要用崇拜这种字眼。伟大的女子歌特死亡金属鼻祖乐队“S H E”的灵魂HEBY曾经说过:摇 滚拒绝崇拜!!!!!!!还有ethereal大人,虽然你贵为黑暗的斑竹,但还是不得不指出你的错误: 我和RYAN兄是以极其严肃和认真负责的态度在讨论地下音乐的问题。不要以为我们是在玩笑,摇滚是我 们的生命!我们的未来!我们的前途!
  RYAN,可曾听说过著名阴暗独立厂牌6AD下的一员大将:刘欢?此君原是TRIP HOP领域的坚实拥趸。在中国那个重金属称霸的时代,他却爱上了电子的孤独。他在HIP HOP的节奏里加入了黑暗。幻想。冷漠和孤寂的呻吟,企图用此来逃避现实,飞入另一个美丽天堂。而其中的一首桥下阿娇更是凄楚动人,飘渺颓美。从此点燃了中国电子文化的美丽。但此君却未裹足不前,在沉寂了数年之后,竟改头换面,投入了PUNK的浩荡大军。一首〈〈重头再来〉〉充分反映了对社会和生活的不满,极其嚣张地扯呼着一面无政府主义的大旗!!而他的一头不羁的长发和发福的身体更是对社会传统审美观的不屑和考验!
  
  
  棕色眼的Ryan:
  刘欢?我个人极其不屑!我觉得他只是卖弄悲情的旋律金属而已,不比nick cave好多少。
  我个人最欣赏的阴暗音乐教父就是伟大的歌特艺术家罗中须,他用凄婉哀怨的曲调,颓废惨情的歌词,怪异自闭的唱腔,带领另类乐迷进入了一个完全封闭的黑色境界,意淫着痛苦与绝望。
  罗中须最著名的代表做《性光灿烂》堪称近代darkwave音乐的鼻祖,dead can dance、this mortal coil都曾坦言他们的音乐受到罗中须很大的启发和影响,甚至连sopor aueters这样的恐龙级黑暗名团都专门在家供奉着罗中须的生祠,一来表示致敬,二来营造气氛,三来令居室美观,大方朴素,温馨可人。
  罗中须平时深居简出,以当代隐士自居。他的唱片可遇不可求,都是手写编号限量100份的,其中80份是埋到世界各地的坟墓中,真正能流传到乐迷手里的如凤毛麟角~~~实在值得收藏。
  
  
  棕色眼的Ryan:
  另外我还喜欢我们上海一个很出名的dream pop/ethereal歌手毛啊敏,她最近已经打算跳槽到hyperium 去了。据说cold meat的老板为此气的高血压进了医院。
  她的音乐我就不多说了,ct的主唱liz frazer曾经以苏格兰的毛啊敏自居,可见她的影响之大。
  她和同时代的中文sadcore之王——李春波——是齐名的!可惜毛啊敏的原版片目前已经绝版,ebay上 面可以炒到2000美圆,而且打口也很找到

我的童年,我的龙猫 By 后太史生

我的童年,我的龙猫。
龙猫
年代:1987
原作;脚本;監督/宮崎 駿
音楽/久石 譲
作画/佐藤好春
美術/男鹿和雄
仕上/保田道世

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后太史生

    天空苍蓝,下面是青葱的田野,田地里的作物,依季节的更替,有玉米、萝卜、白菜、油菜、黄瓜、红薯,应当会有更多。

    远处眺过来,这里就是一片深浅和谐的绿。可是当油菜花开起来的时候,那又是一片耀眼的金黄。

    一条不甚清澈的小河蜿蜒贯过这里,远处的铁路上不时有列车呼啸而过,那小河便消失在高高的路基下的涵洞里。

    几座同样是一片青绿的的土山包造成了这一片地势的起伏不定,山上有树,还有各种灌木。田野边上老旧的农舍,多是背向而建,这块城市居民区边缘的田地的景致,大抵如此。

    那时候我时常跟螃蟹,卢豆还有其他不同的朋友到郊区的菜地里面玩,说是菜地,其实地形复杂,应该算南方的小丘陵地带,但是很多农民在那里种了蔬菜,因此我们叫那里“菜农”,因为那条小河,我们又叫那里“小溪流”。周末的下午,说“去菜农咩?”或者“到小溪流去啵?”和“去玩吗?”是同等意义的词汇。

    几个孩子一言不发的走在路上,穿过建筑群,来到这片土地,眼前豁然开朗。盛夏午后的阳光穿过树叶射在地上,斑驳迷离。

    孩子们开始嬉笑着奔向乐园。

    以上是十五六年前的印象。今年春假回家,我一个人摸索着从前的回忆走到了那大块的田边,在那里流连一个小时。有些小路已经被新建的房子阻塞,原先陈旧农舍的平房俱已翻盖成砖楼。一老翁担菜过路,敬上一枝烟,闲聊几句,含笑别过。那小河依旧流淌,田地绵延至远方,天空在绿地的映衬下,如此的清澈高远。

    独自蹲在一道田埂边,想起曾在这里扭伤足踝,回家被母亲责骂。点起了一枝烟来,鉴赏,追忆,彷徨,忧伤,甚至恐惧。

    深入灌木探寻野果,偷盗农民的玉米、红薯后烧烤分食,在田野里钓蛙,下河捕捞蝌蚪
小鱼……那些都是无穷的乐事。

    我们在田中穿行,高可过头的玉米杆被我们挂得簌簌作响,在这绿色的帷幕的阻隔下,街市的喧嚣不能传到这里。这便有与世隔绝来到童话世界的感觉。我那时偶尔会想,这地里应当会有精灵神怪一类的东西存在,要不为何在我们所有人都静立不动的时候,亦会有悉悉索索的声音在身侧发出?至少大家公认有“土地公公”。

    所有的快乐都在这里,我那时享受这样的快乐,不知疲累,却无法将这样的欢愉加以名状。现在看来穷我个人之力,仍是无法描绘出在泥浆里扑倒的大笑,那烘烤得恰好的蚱蜢的喷香。文字做不到的事情,或许有些音乐能把那种意境勾画一二。

    待到天色黑暗,带着成捧的战利品满载而归的时候,在父亲的呵斥声中,我看到的是母亲迎我归家的温馨眼光。


    很久以后我初看《龙猫》的时候,我即体验到一种强大的震撼感觉,一度恍惚起来。

    我发现内里的一切都是那么的熟悉,亲切。却又那么的如梦如幻,那简直就是我的梦罢?——里面的颜色比记忆中的更是明朗夺目,尤其是绿。浩浩荡荡,绿得夸张而让人喜欢,那精致而不带一丝尘嚣的家园,盎然的生命力充满其间。挥之不去的亲情洋溢在这个世外桃源一般的故事里,透过我目之所及的这所有,有带着希望和生机的东西透露出来。

    望向电脑小小的屏幕,我叼著烟,嘻嘻的笑,一如我在有钱的朋友家的家庭影院系统前看火暴激烈的大片。可是其身所受却完全不同了。

    少儿时关于绿色田野乐园的快乐,完全的被影片重现。还有仅见于我想象中的东西也一一呈现:生长如山的巨树,乘着猫巴士呼啸狂奔在山林间,另有那我无法名状却被宫崎峻带到眼前的——龙猫,飞翔。这已经足够让我的记忆从寂寂之中苏醒,定下神来,虽是半夜,我却精神饱满,直想在房间里打筋斗,或是作连续的侧手翻。

    不经不觉便是十余年。

    初中以后我和朋友们各奔前程,我中规中矩的走着高中到大学的路;卢豆跟螃蟹去了中专和职高。我还在读书的时候,螃蟹去了私营房产公司做业务,卢豆在老式国有工厂做工。

    其他的,不一而足,还有一个烁仔听说因为砍了人家十数刀现在还秃着脑壳在某一监狱坐着。我们纷纷告别做小孩的年代,开始为各种责任尽各种义务,其间我曾为一些事情有所困扰,毕业,升职,买房,诸如此类。对那些回忆有时觉得依依不舍,却又知道“非如此不可”,忍心不管。那些有关颜色的记忆被纷繁的其他东西所取代,日子便仿佛黯淡下来,缺少鲜明的色彩的日子,是比那明朗的记忆中的岁月过得更快,更容易教人在还想不起来什么是什么的时候就被忘记了。

    我亦尝想竭尽全力的去追求去挽留,但,在尘世的行进中,对于一些东西,我们总是力有不逮浅尝辄止。

    当我不安于现状且试图朝其他的方向转变的时候,我看到了《龙猫》,感觉很舒服。

    这是关于童年生活的平凡故事的一部电影,这是用色彩来讲述故事的一部电影,这是有着匪夷所思的幻想却让人感到安详的一部电影。后来我陆续的看了许多宫崎峻的作品,那铺张的绿色的使用简直成了STUDIO GHIBLI的招牌。相较于《天空之城》、《幽灵公主》这些影片,它们的音乐感染力更大,在看这些片子时或许那种我所感受到的用色彩来让人得到如赏油画般的享受也因此而被减弱。

    因为那是我所熟识的绿色。

    因为那描绘的就是我自己的儿时。

    似我这类人,心总不肯完全的变冷发黑,莫说成为“枭雄”,即便是封侯拜相都万无可能,想来这世上还有一大把。宫崎峻对我等总好自寻烦恼者之心意洞察得可谓透彻,他用《龙猫》来投以理解的目光,发一声怜惜的轻叹,用绿色来表明态度——不光《龙猫》,STUDIO GHIBLI多数作品都偏爱用绿,是因为那颜色不仅是生命力的象征,更有大把的希望。

    看到那只能出现在梦里的绿,我微笑着安心继续睡去。

    对于只能从怀念中找寻的那些,我们可以做到把它留到记忆的收藏夹里,然后不管是昂首阔步还是踯躅而前,都忍住不再低头去将它摸索出来把玩。可是我们也怕遗忘,怕在走的时候慢慢的就找不出来了。

    所以……

    “有机会去乡下看一看麦穗的舞蹈,听一听风的歌声,坐在木篱上静心倾听,说不定你也可以听到身旁的龙猫的呼吸。”

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